前言：音乐行业跟区块链能扯上关系吗？本文作者Reza Jafery认为可以，他曾经管理过艺人和制作人，对音乐行业有较深入了解。他提出两个方面都可以利用区块链的技术，一是关于艺人的资金来源，二是版税分配。尤其是第一个资金来源，就像风险投资，唱片公司投入资金，意味着后续它有更多的控制权。而如果通过区块链的token化，实现更多样化的资金来源，分散风险，这对于艺人更有利。更重要的是，不同风格的艺人也有机会冒出来。当然，这些落地会面临一些困难，比如怎么衡量token价值，哪些粉丝或机构愿意购买token？如何实现合规？不过从方向上看，这是趋势。期待有更多的区块链项目能够在音乐行业进行探索和创新。本文来源于hackernoon，由“蓝狐笔记”公众号社群的“lu”翻译。

区块链可以给音乐行业创造奇迹。我以前管理过艺人和制作人。我对音乐行业有一定的了解，并且精通区块链(至少我这样鼓励自己)。

（图片选自Unsplash，由Skylar Sahakian拍摄）

让我们看看区块链有哪些优势:

l 可以省去复杂的中间环节

l 可以调整过度集中的行业

l 可以追踪资产或者数字产品的流向

l 可以避免不诚实行为而创建信任机制

关于区块链及其应用，我最喜欢的解释之一是选自《对话》的一段摘录：

“区块链的应用很多，例如追踪所有权或文档、数字资产、实体资产、投票权。

区块链技术的发展得利于比特币数字货币系统的普及。但本质上，区块链只是一种特殊类型的数据库。比特币区块链是存储经过加密签名的财务转账记录，但区块链系统可以存储任何类型的数据。区块链还可以存储和运行被称为“智能合约”的计算机代码。

区块链系统的特别之处在于它不像普通数据库那样只能在一台计算机上运行。相反，它需要许多分布式处理节点来协作运行。每个节点上都可以有一个完整的数据库副本，系统也鼓励所有的节点就其内容建立共识。”

我将在本文中继续引用这篇文章的摘录，如果你想要深入地了解问题，那么全面理解潜在解决方案是非常有必要的。

现在我们来聊聊音乐行业。在我看来，区块链颠覆了音乐行业的两个主要方面。

艺人的资金来源

唱片公司和他们的艺人以及演出经纪人是这个行业的缔造者。他们决定谁得到资金。可以把唱片公司看做是风险投资者(VC)，只不过他们的投资比一般的风投风险要高。艺人成功的机率微乎其微。正因为如此，唱片公司在与艺人签署的合同中会加入对公司极为有利的条款。比较典型的操作是协议中对唱片公司有利的条款占比能达到70-80%。

交易一般都设置预付款，根据艺人未来的投资价值，预付款从5万美元到数百万美元不等。问题是，作为一个艺人，你从自己创造的收入中获得20%——在你的收入抵扣完预付款之前，你一分钱也看不到。

如果你想成功，除了为公司支付费用外，你还需要更多的人加入进来帮助你。你需要一个经理，一个公关团队，一个经纪人，一个领队——我可以一直说下去。有些费用是由唱片公司支付的，但通常情况下经理会从艺人的收入中抽提成。另外公司还会再给经理分成。

“唱片公司对于艺人而言有利有弊。这取决于你签署的协议类型，如果协议不当，你会比较容易迷失，失去创作力或者背上债务。如果你不与顶级艺人竞争，你会很容易被“搁置”，成为团队的非优先选择。但是对于Kid Buu来说，这种事情不存在的! ” - Kid Buu，嘻哈歌手。

独立艺人：Kid Buu and Colacino (1/2 of OohdemBeatz)

Kid Buu是特立独行的典型代表，他正在为自己铺路，也是因去中心化而受益的艺人。在与唱片公司谈合作前，他就凭借自己的形象和音乐吸引了一大批听众。他能给听众们带来东西，因此他受到的待遇就比较好。凭借他庞大的粉丝群，他完全能够负担自己的事业，而且如果募集资金的过程是去中心化的话，那么他就只用支付一小笔版税。如果风险分散到他的歌迷身上，而不是仅仅依靠唱片公司，那么整个体系就会更加平衡。

我不是说唱片公司是敌人。在很多情况下，唱片公司帮助崭露头角的艺人获得动力，在他们的职业生涯中创造巨大的成功。唯一的问题是，这只是一小部分与唱片公司签约的艺人的情况。大部分的艺人都被“搁置”了，也就是说他们所在的项目被置于次要位置，这样的话唱片公司就可以专注于公司认为的更有前景、更有投资价值的艺人。

“老实说，我们一直梦想着成为大唱片公司中的一部分，只是为了看清它到底是什么样子，但对于如今的音乐行业来说，真相是你必须自己去完成构建。你不能指望唱片公司能帮助你发展事业。基本上你做的每件事都不需要公司的帮助，当一个公司想要和你签约的时候，你其实根本就不需要他们!这就是为什么我们能独立这么久。如今，经过6年的血汗和泪水，唱片公司和管理公司等都想参与进来，但我们基本不需要它们。这就像申请信用卡。你需要信用积分才能获得信用卡，但没有信用卡你就没有信用积分。讽刺!”—— OhdemBeatz，制作人

这些轻而易举就能实现的目标从唱片公司和版权发行商转移到区块链，这样艺人和粉丝就可以了解到所有艺人的收入流向哪里。

每个节点上都可以有数据库的完整副本，系统鼓励所有这些节点就其内容建立共识。

这样就在艺人、唱片公司和粉丝之间建立了信任机制。如果唱片公司名单上的艺人没有得到应有的经济支持，那将会众所周知。但说实话，在我看来，这种情况发生的可能性几乎为零。所以，我们回到协议条款和“预付款”的问题上来，正是这两个问题让很多艺人签下了糟糕的合同。

预付款的问题在于，它是让人成为金融奴隶的催化剂。

大多数艺人一般都偿还不了他们的预付款，他们不断地为签约的唱片公司创收以维持他们创作生涯。一旦他们偿还完预付款，根据合同条款，他们就会得到他们自己收入的20-30%的巨额回报。

区块链可用于将艺人的筹款过程去中心化。就比如说，将原本置于一个主体(例如唱片公司)的风险分摊给到100个利益相关者，同时艺术家可能会得到更多的版税收益。

音乐行业中资本的中心化也意味着唱片公司基本上可以决定什么是“好”音乐。除非艺人是独立创作的(这种情况越来越普遍，但仍很少见)，不然他们肯定就签约了唱片公司。音乐行业的去中心化使歌迷和音乐爱好者能够决定哪些艺人可以获得资金，这样发掘新人的过程就比较民主化。

版税分配

目前的版税分配形式完全是一团糟。目前有几家公司从事数字发行和版权发行业务，但很多专业制作的歌曲都需要付费。

例如，我们可以看看德雷克的歌曲《Glow》的演职员表。

首次发行出版商信息：桑德拉·盖尔/百代流行音乐出版公司，梅弗摩西公司/版权服务商科博 (美国作曲家，作家与出版商协会）， 百代四月音乐公司 (美国作曲家，作家与出版商协会），市中心数据管理平台 (百代布莱克伍德音乐公司)， 索尼/亚特兰大歌曲有限责任公司(百代布莱克伍德音乐公司)， 华纳音乐集团 (美国作曲家，作家与出版商协会)

创作者：格雷厄姆·韦斯特，谢比卜·金， 优素福，枫弥·桑迪弗，戈尔茨坦，菲利普·贝利，莫里斯·怀特，奥布里·格雷厄姆，卡洛· 蒙特尼， 马吉德·马卡迪，加布里埃尔·加尔松·蒙塔诺, 安东尼·杰弗里斯， 艾塞· 朱伯，肯扎·萨米尔, 诺亚·希尔本·乔丹，杨先生。

素材收集：包含由百代四月音乐公司(美国作曲家，作家与出版商协会）出版、由菲利普·贝利和莫里斯·怀特写的《奉献》样带，使用经许可、保留所有权利。包含由索尼音乐娱乐公司提供的《大地之风与火》。包含加布里埃尔·加里森-蒙塔诺表演的“6 8”部分节选，由超有型公司提供，使用经许可。包含来自环球唱片公司德雷克表演的《丛林》部分节选。

制作者：由诺亚·谢比卜为梅弗摩西公司和坎耶·维斯特制作，周边由诺亚·戈尔茨坦制作。

录制者：由诺埃尔·地籍，诺亚·谢比卜和 哈雷·阿瑟罗为埃夫顿音乐公司和诺亚·戈尔茨坦在加拿大多伦多巴黎海特公园的索塔工作室和无名工作室录制。

后期制作：由诺埃尔·坎贝尔为位于多伦多的索塔工作室和306工作室的埃夫顿音乐公司/ T.O.音乐集团调音。

坎耶·韦斯特别特感谢走出我们的梦想II有限责任公司。

这都还不是我见过的最长的演职员表，如果你有时间，可以谷歌搜索一下坎耶·韦斯特的歌曲《Fade》。

通过这个事情想说明的是须要向名单上的大部分人支付版税费用——我听说过(而且亲身经历过)很多制作人或歌曲作者根本拿不到版税。想想这样的例子，一个艺人在出名前，就已经默默的耕耘了很多年。在这种情况下，艺人可能已经独立发行了数百首歌曲。

当艺人“成功”时，所有与他合作的制作人和唱片都应该获得版税收入。然而，当唱片公司介入时，那些为艺人的出道做出过贡献的创作人却被完全遗忘，这样的情况并不少见。他们并没有得到版税和认可，有些甚至都不会出现在演职员的名单上。追踪版税分配的过程完全不透明，上传歌曲的人基本上控制着谁能在它产生收入时获得报酬。

区块链可用于各种场景，例如追踪所有权或文档出处、数字资产、实体资产或投票权。

区块链可用来创建一个完全透明、不可更改的系统——所以如果有人没有得到报酬，他们就会知道，并能够解决这个问题。

如果艺人能够为他们启动的每个项目以及版税份额发行代币，版税收入就可以自动分配给每一个为专辑做出贡献的人。另外，这也将我们刚才谈到的资金问题去中心化了。

一个艺人可以发行100个代币，每个代币相当于专辑版税的1%。这些代币可以分发给每一个为这首歌做出贡献的人，一部分可以留给艺人作为他们的利润分成，剩下的可以卖给歌迷，以筹集制作这张专辑的资金。

我不认为区块链会搅乱音乐行业，相反，我认为它必须去搅乱音乐行业。

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