NFT 为数字艺术家提供了通过引入市场稀缺性来将其作品货币化的新方式，但行为艺术二人组 Operator 表示，其他创意领域也可以从中受益解密.

与 Dejha Ti 合作担任 Operator 的 Ania Catherine 解释说，表演艺术与数字艺术家面临着“类似的问题”。在NFT凯瑟琳说：“数字艺术家处于服务行业，为广告公司、电影业、娱乐业工作，然后他们就可以在业余时间从事数字艺术创作。”

她说，由于作品的短暂性，行为艺术家的处境更加艰难。“行为艺术是一种昂贵的媒介，因为你需要身体、时间、空间、人物、舞者——而且到最后，几乎没什么可卖的。”

凯瑟琳解释说，从历史上看，表演艺术家只能“在商业广告中跳舞、教舞蹈，或者在巡回演出中在音乐家身后跳舞”，才能支付账单。

收集运动

NFT 改变了游戏规则，它使表演艺术家能够创作永久的、可收藏的作品。“如果有人能将动作视为一件艺术品，那会是什么样子？”她问道。这反过来又促成了“一种赞助形式，让那些将动作视为艺术形式的人，他们不想将其用于娱乐，而是将其作为真正的个人表达。我们如何才能创建一个能够真正货币化的基础设施？”

Operator 将这种想法运用到了其艺术作品《Human Unreadable》中。三幕剧结合编舞、生成艺术、区块链以及将于 2026 年底呈现的现场表演的密码学。

凯瑟琳说：“当我们第一次开始涉足加密艺术时，我们感觉我们缺少人体的存在，早期我们可以在平台上滚动 20、30 页，却永远看不到人体。”

因此，《人类不可读》将人类形态置于艺术作品的“核心”，馆藏的400件作品中的每一件都代表着一种由算法生成的“底层独特舞蹈”。她解释说，这件作品借鉴了计算编舞“丰富而有趣的历史”，可以追溯到1967年ICA最早的数字艺术展览。

将人体运动数据存储在以太坊她补充道，区块链也带来了一系列挑战。“我们确实觉得不应该以这种方式使用区块链和艺术街区，”她说，但我们“有点妄想”，决定突破这项“并非为了沟通身体和舞蹈”的技术的障碍。

她解释说，最终成果探索并审视了生成艺术背后的技术。“就像某些事物可以在空间上或位置上特定于场地一样，《Human Unreadable》也针对长篇、链上生成艺术进行了场地特定化。”

Operator 的坚持终于有了回报，Human Unreadable 摘得了体验奖在最近的数字艺术奖颁奖典礼上，Catherine 获得了该奖项。除了这两项 Lumen 奖之外，Catherine 还斩获了 S+T+ARTS 奖和 ADC 奖。“严格来说，这些都是设计奖，”Catherine 说，“但我们凭借体验式设计等赢得了这些奖项。”

超越市场

尽管 NFT 艺术市场可能处于低迷状态，但随着交易量暴跌凯瑟琳表示，从 2021 年的 29 亿美元高点跌至 2025 年第一季度的 2380 万美元，艺术家们仍然热衷于探索底层技术的可能性。

“艺术家不是为了市场而创作，”她告诉解密“他们进行创作是因为他们有好奇心、有疑问、有动力，或者有什么东西触动了他们，让他们需要表达出来。”

她表示，尽管艺术家“通过自己的作品为世界创造价值来赚钱”仍然很重要，但他们不断突破界限也不足为奇。“大多数艺术家创作不是为了钱，也不是为了市场。他们常常不顾这些条件的恶劣，”她说，“艺术家永远都会创作艺术。”

编辑安德鲁·海沃德